Bibliografia di opere enciclopediche, di riferimento e di sintesi

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Teatro

Opere di sintesi a saggi
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Tracy C. Davis

The Cambridge Companion to Performance Studies

Cambridge: Cambridge University Press, 2008

Since the turn of the century, Performance Studies has emerged as an increasingly vibrant discipline. Its concerns - embodiment, ethical research and social change - are held in common with many other fields, however a unique combination of methods and applications is used in exploration of the discipline. Bridging live art practices - theatre, performance art and dance - with technological media, and social sciences with humanities, it is truly hybrid and experimental in its techniques. This 2008 Companion brings together specially commissioned essays from leading scholars who reflect on their own experiences in Performance Studies and the possibilities this offers to representations of identity, self-and-other, and communities. Theories which have been absorbed into the field are applied to compelling topics in current academic, artistic and community settings. The collection is designed to reflect the diversity of outlooks and provide a guide for students as well as scholars seeking a perspective on research trends. (Da sito Cambridge University Press)

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David Wiles, Christine Dymkowski

The Cambridge Companion to Theatre History

Cambridge: Cambridge U.P., 2012

Scholars, amateur historians and actors have shaped theatre history in different ways at different times and in different places. This Companion offers students and general readers a series of accessible and engaging essays on the key aspects of studying and writing theatre history. The diverse international team of contributors investigates how theatre history has been constructed, showing how historical facts are tied to political and artistic agendas and explaining why history matters to us. Beginning with an introduction to the central narrative that traditionally informs our understanding of what theatre is, the book then turns to alternative points of view – from other parts of the world and from the perspective of performers in fields such as music-theatre and circus. It concludes by looking at how history is written in the 'democratic' age of the Internet and offers a new perspective on theatre history in our globalised world.

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Opere con trattamento storico
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Allegri Luigi

La drammaturgia da Diderot a Beckett

(Biblioteca universale Laterza. Nel laboratorio del teatro)

Roma; Bari: Laterza, 2014

Tra seconda metà del Settecento e seconda metà del Novecento, la storia dei modelli drammaturgici nelle sue tappe rilevanti e nelle sue singole personalità, ma anche la storia del teatro nel confronto tra progetti di riforma e realtà del palcoscenico. (Da sito Laterza)

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Basso Adriano

Musica in scena: storia dello spettacolo musicale. Voll. I-IV

Torino: UTET, 1995-1996

4 di 6 volumi dell’opera, che comprende: v. 1.: Il teatro musicale dalle origini al primo Settecento; v. 2.: Gli italiani all'estero. L'opera in Italia e in Francia; v. 3.: L'opera negli altri Paesi europei. Nelle Americhe e in Australia; v. 4.: Altri generi di teatro musicale; v. 5.: L'arte della danza e del balletto; v. 6.: Dalla musica di scena allo spettacolo rock. Bibliografia e Indice generale

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Fazio Mara

Regie teatrali: dalle origini a Brecht

Roma; Bari: Laterza, 2014

Teatro è idee, pensieri, emozioni, ma anche trucco, materia, legno, stoffa, corpo, luci. Attraverso una serie di ritratti di registi e racconti di spettacoli particolarmente significativi dalla fine dell’Ottocento a Bertolt Brecht, Mara Fazio mette a fuoco le procedure del lavoro scenico e i modi in cui un testo si traduce in evento, un’idea nella pratica materiale del teatro. (Da sito Laterza)

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Brown John Russell (a cura di)

Storia del teatro

(Le vie della civiltà)

Bologna: Il mulino, 1998.

Il volume, opera di sedici tra i migliori studiosi di teatro di lingua inglese, intende offrire a un pubblico non specialista, un'esposizione in linea con le più aggiornate tendenze della storiografia teatrale d'oggi.

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Molinari Cesare

Storia del teatro

Roma; Bari: Laterza, 2014

Uno dei più raffinati storici italiani del teatro ci offre con grande chiarezza una panoramica completa di tutto ciò che ha fatto spettacolo dalle origini ai giorni nostri: dalle performance del giocoliere alle processioni religiose e civili, dai mimi e i giullari ai comici dell'arte, dal teatro di prosa alla danza, dall'Italia e dall'Europa all'Oriente. (Da sito Laterza)

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Alonge Roberto e Davico Bonino Guido (a cura di)

Storia del teatro moderno e contemporaneo

Torino: Einaudi, 2000-2003.

La storia del teatro non è solo la storia del testo teatrale, ma piuttosto la storia di un evento, che si determina e si consuma all’interno di un triangolo magico che ha come vertici il pubblico, gli attori e il testo. Il teatro non è solo un’articolazione della storia della letteratura ma è anche fatto di attori in carne e ossa, con le loro esistenze difficili di nomadi, con i loro amori irregolari, le gioie e le sofferenze di persone costrette a fare i conti quotidianamente con gli incassi del botteghino e con la miseria delle scenografie e delle attrezzature del palcoscenico. Tutto questo è presente in saggi accurati e aggiornati nei primi tre volumi dell’opera, che esplorano l’universo teatrale attraverso saggi specifici suddivisi in senso cronologico. Il quarto volume è dedicato alle trame ed è un vero e proprio strumento per chi ama il teatro, per chi lo studia o per chi lo fa.

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Savarese Nicola

Teatro e spettacolo fra Oriente e Occidente

(Biblioteca universale Laterza. Teatro e spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2009

Climi, colori, atmosfere di un mondo esotico hanno attraversato l'Occidente fin dall'antica Grecia: provenivano dal «favoloso» e «misterioso» Oriente. In particolare il teatro, con i suoi attori e le sue compagnie itineranti, i suoi costumi, riti e leggende ha esercitato una grande influenza sul teatro moderno europeo e americano. (Da sito Laterza)

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Allegri Luigi

Teatro e spettacolo nel Medioevo

(Biblioteca universale Laterza. Teatro e spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2014

Nel Medioevo sulle piazze delle città montano i loro spettacoli giullari, buffoni, mimi: una giocosità profana si diffonde per le strade delle grandi e piccole città. Se i Padri della Chiesa condannano il teatro, è proprio all’interno delle chiese che nasce un’altra forma di spettacolo: il dramma sacro. (Da sito Laterza)

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Angelini Franca

Teatro e spettacolo nel primo Novecento

(Biblioteca universale Laterza. Teatro e spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2009

La prima storia generale del teatro inteso non tanto come scrittura drammatica quanto come rappresentazione e spettacolo. L'attore e il regista, lo scrittore e la funzione delle drammaturgie, le scuole di recitazione, la danza, la scenografia, la scenotecnica, i costumi, la moda: un panorama inedito del mondo dello spettacolo nei primi decenni di questo secolo. (Da sito Laterza)

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Attolini Giovanni

Teatro e spettacolo nel Rinascimento

(Biblioteca universale Laterza. Teatro e spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2007

La prima storia generale del teatro inteso non tanto come scrittura drammatica quanto come rappresentazione dello spettacolo. Nel Rinascimento, epoca di svolta radicale nella concezione del teatro, si impone lo spazio chiuso delle corti prima e dei teatri poi. Ma spettacolo sono anche i banchetti fastosi, i tornei, le giostre, i trionfi, e le feste per gli ospiti illustri. (Da sito Laterza)

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Alonge Roberto

Teatro e spettacolo nel secondo Ottocento

(Biblioteca universale Laterza. Teatro e spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2004

Nel secondo Ottocento, mentre in Europa tra Parigi e Mosca si impone il ‘teatro di regia’, in Italia perdura e anzi trionfa il ‘teatro dell’attore’. Qui Adelaide Ristori, Ernesto Rossi, Tommaso Salvini, Ermete Zacconi, Eleonora Duse continuano a unire genialità e improvvisazione, grandezza e miseria. (Da sito Laterza)

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Carandini Silvia

Teatro e spettacolo nel Seicento

(Biblioteca universale Laterza. Teatro e spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2013

La prima storia generale del teatro inteso non tanto come scrittura drammatica quanto come rappresentazione e spettacolo. Dalle compagnie dei comici dell’Arte al melodramma, dalle ‘allegrezze’ di strada agli spettacoli nei teatri di corte e in quelli pubblici, il secolo barocco è caratterizzato da una diffusa dimensione festiva. Intorno al palcoscenico, luogo di incontro di saperi multipli, si organizzano teorie e ordinamenti, storie, immagini e invenzioni. (Da sito Laterza)

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Guarino Raimondo

Il teatro nella storia: gli spazi, le culture, la memoria

Roma; Bari: Laterza, 2013

Dall’antica Grecia alla regia del Novecento, dagli interpreti di Shakespeare al clown circense: le geografie e le cronologie, le tradizioni e le memorie, le connessioni del teatro con arti, spazi e comportamenti, gli attori come protagonisti di processi culturali specifici, oggetto di uno studio che confronta tecniche della rappresentazione e documenti della vita teatrale, nel corso del tempo e nei mutamenti della civiltà. (Da sito Laterza)

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Opere di sintesi monografiche
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Schino Mirella

Alchimisti della scena: teatri laboratorio del Novecento europeo

Roma; Bari: Laterza, 2009

«Ma un teatro-laboratorio che cosa è? Chi ne sa qualcosa? Perché ‘teatro-laboratorio’?» È la domanda rivolta da Eugenio Barba, fondatore dell’Odin Teatret, a se stesso e a chi ha condiviso con lui un’avventura teatrale diversa, che non si è mai lasciata classificare nei tempi e nei modi della normale produzione dello spettacolo. Questo libro è il racconto del dibattito seguito a quella domanda, un dibattito che ha coinvolto grandi protagonisti della scena novecentesca, durato quattro anni, dalla punta dello stivale italiano ad Århus, nel Nord della Danimarca. Ignorato spesso dalle cronache, non di rado sotterraneo, qualche volta famoso, il teatro-laboratorio rappresenta un’alchimia che ha mutato l’idea stessa di teatro e persino il suo comune modo di sentire. (Da sito Laterza)

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Pietrini Sandra

L'arte dell'attore dal Romanticismo a Brecht

Roma; Bari: Laterza, 2009

A partire dal Romanticismo, gli attori cercano di nobilitare il loro mestiere attraverso la pubblicazione di trattati e manuali di recitazione. Nonostante questi tentativi di codificazione dell’arte, all’inizio dell’Ottocento si afferma il mito dell’attore ispirato, che recita trasportato dall’impeto del sentimento. Il dibattito fra i fautori dell’immedesimazione e i sostenitori di una recitazione ‘a freddo’ si intensificherà nel corso del secolo. Il Novecento batterà invece altre strade, inaugurando una complessa riflessione sulle tecniche e sul training, ma anche sulle possibili interazioni fra attore e regista. Sandra Pietrini offre una panoramica della funzione e dell’immagine dell’attore negli ultimi due secoli, dalla recitazione romantica al narratore nel teatro epico di Brecht, dai manuali di mimica alla riscoperta della corporeità scenica nelle prime avanguardie novecentesche. (Da sito Laterza)

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Allegri Luigi

L'artificio e l'emozione: l'attore nel teatro del Novecento

(Biblioteca universale Laterza. Istituzioni dello spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2009

Luigi Allegri, ripercorrendo le teorie novecentesche sull’attore, da Stanislavskij a Mejerchol’d, da Brecht a Grotowski, le scopre attraversate da due grandi correnti: chi chiede all’attore una partecipazione esistenziale prima ancora che professionale e chi lo considera soprattutto un consapevole utilizzatore di tecniche. Polarizzazioni, entrambe, che recuperano all’attore del Novecento centralità creativa e uno statuto originario di corporeità, grande rimosso del teatro ottocentesco. (Da sito Laterza)

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Molinari Cesare

L'attore e la recitazione

(Biblioteca universale Laterza. Nel laboratorio del teatro)

Roma; Bari: Laterza, 2012

Le più importanti tematiche e le questioni centrali teoriche e tecniche concernenti l'attore, e soprattutto la sua enigmatica immagine, scrutata nei secoli dai molti sguardi della critica, di poeti e scrittori, del pubblico e degli stessi attori. (Da sito Laterza)

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Quazzolo Paolo

Conoscere il teatro: strumenti per l'analisi dello spettacolo

(Elementi)

Venezia: Marsilio, 2014

Il volume propone un viaggio attraverso il mondo del teatro, di cui vengono presi in esame sia gli aspetti artistici, sia quelli più strettamente tecnici. Lungo un percorso strutturato in più sezioni, vengono analizzati lo spazio teatrale, il testo drammatico e i generi, il concetto di interpretazione e di ricezione, le strategie in base alle quali si allestisce uno spettacolo teatrale, e il significato che assumono i diversi ruoli artistici di chi opera sul palcoscenico. Viene infine affrontato l'aspetto organizzativo, anche in rapporto alle più recenti leggi italiane che regolamentano lo spettacolo dal vivo. (Da sito Marsilio)

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Quazzolo Paolo

Conoscere il teatro: strumenti per l'analisi dello spettacolo

Venezia: Marsilio, 2014

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Ruffini Franco

Craig, Grotowski, Artaud: teatro in stato d'invenzione

Roma; Bari: Laterza, 2009

Se si guarda al teatro come a un fiume, la sua corrente non è solo quella della produzione e del commercio degli spettacoli. C’è anche un’altra corrente, quella del teatro come rivolta, lavoro su di sé, mondo a parte. La prima corrente è talmente forte che quasi sempre fa sparire la seconda, ma talvolta le acque si mischiano e il teatro diventa ‘in stato d’invenzione’. Movimento, processo, corpo: le parole con le quali si esprime devono inventare un nuovo senso. Esemplare in tal senso è l’esperienza novecentesca. Franco Ruffini introduce ai tre maestri indiscussi di quel teatro e alle loro utopie, dal ‘divino movimento’ di Edward Gordon Craig, al ‘processo interiore’ dell’attore nell’opera di Jerzy Grotowski, al ‘corpo senz’organi’ di Antonin Artaud. (Da sito Laterza)

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Tessari Roberto

La drammaturgia da Eschilo a Goldoni

(Biblioteca universale Laterza. Nel laboratorio del teatro)

Roma; Bari: Laterza, 2012

Dalle forme teatrali della classicità greco-latina alle sacre rappresentazioni medievali, ai comici dell'arte, a Shakespeare, al teatro del Settecento. Una nuova originale storia dei modelli drammaturgici rapportati alle condizioni della scena del tempo: committenza, pubblico, spazio, attori, convenzioni rappresentative. (Da sito Laterza)

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Grazioli Cristina

Luce e ombra: storia, teorie e pratiche dell'illuminazione teatrale

(Biblioteca universale Laterza. Istituzioni dello spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2008

Dai raffinati ‘ingegni’ quattrocenteschi di Brunelleschi alla complessità delle ricerche legate alla luce nelle Avanguardie primo novecentesche, con uno sguardo alle potenzialità messe a disposizione dalle nuove tecnologie, Cristina Grazioli ripercorre l’itinerario compiuto dalla luce a teatro mettendo a segno acquisizioni tecniche e innovazioni estetiche. (Da sito Laterza)

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Perrelli Franco

I maestri della ricerca teatrale: il Living, Grotowski, Barba e Brook

(Biblioteca universale Laterza. Istituzioni dello spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2014

«Non recitare. Agisci. / Non ricreare. Crea. / Non imitare la vita. Vivi. / Non scolpire immagini. Sii. / Se non ti piace, cambialo». Le parole del Living Theatre evocano le inquietudini e le irrequietezze di una generazione di innovatori teatrali. In queste pagine, il bilancio delle fondamentali esperienze sceniche prodotte negli anni Sessanta - Ottanta: la grande rivoluzione del teatro introdotta dai maestri contemporanei, gli spettacoli indimenticabili, la sperimentazione d’avanguardia e, in parallelo, il senso storico di un’epoca. (Da sito Laterza)

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Pellanda Marina

Marco Bellocchio tra cinema e teatro: l' arte della messa in scena

(Saggi. Cinema)

Venezia: Marsilio, 2012

Uscendo dallo schema rappresentativo che a teatro lega il testo alla messa in scena, Marina Pellanda analizza e studia nel contesto dell’opera di Marco Bellocchio quella fusione di segni che, intersecando il palcoscenico con il cinema, dà vita al mondo poetico del cineasta. L’autrice si sofferma su ambiti di indagine fino ad ora trascurati: il teatro come tema sia implicito sia esplicito, la Commedia dell’arte, il Kammerspiel, il sogno che assume la categoria della messa in scena, le costanti cinematografiche nei lavori teatrali del regista. Conclude il volume una conversazione con Marco Bellocchio. (Da sito Marsilio)

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Schino Mirella

La nascita della regia teatrale

Roma; Bari: Laterza, 2014

La nascita della regia, snodo essenziale della storia del teatro, fa del Novecento una delle età d'oro delle arti sceniche. Questo libro ricostruisce il percorso tecnico ed esistenziale che ha rivoluzionato il teatro e lo ha reso una delle grandi avventure dell'età contemporanea. (Da sito Laterza)

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Della Seta Fabrizio

Le parole del teatro musicale

Roma: Carocci, 2010

Che cos’è una cavatina? Che cosa vuol dire pertichino? Che differenza c’è tra un’opera buffa e un opéra-comique? Quali sono i principali generi del teatro musicale spagnolo? Che cosa fa il maestro sostituto? Nel rispondere a queste domande, il testo, agile e denso di informazioni, prende in esame la grande tradizione dell’opera italiana, francese e tedesca, ma allarga lo sguardo anche al mondo iberico, slavo e anglosassone. Attraverso un excursus che va dal medioevo all’attualità, il volume ripercorre i vari generi d’intrattenimento, la molteplicità delle forme di espressione (verbale, gestuale, coreografica, scenografica, non escluse quelle offerte dalle tecnologie multimediali) e le loro infinite possibilità d’interazione. (Da sito Carocci)

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Allegri Luigi

Prima lezione sul teatro

(Universale Laterza. Prime lezioni)

Roma; Bari: Laterza, 2013

Una guida per lo spettatore che vuole scoprire i significati e i linguaggi della scena teatrale. Un’introduzione alle principali componenti di uno spettacolo, dalla struttura dello spazio e del tempo alle scelte della scenografia e dei costumi, dall’uso della luce e delle nuove tecnologie alle principali tecniche di recitazione. Una rassegna delle teorie e delle esperienze dei grandi protagonisti, dal teatro antico al teatro sacro medievale, da quello barocco fino al contemporaneo. Un invito a conoscere il teatro nell’epoca della ‘civiltà dello spettacolo’. (Da sito Laterza)

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Cruciani Fabrizio

Lo spazio del teatro

(Biblioteca universale Laterza. Nel laboratorio del teatro)

Roma; Bari: Laterza, 2013

A partire dall'antica Grecia, la problematica dello spazio del teatro in tutti i suoi aspetti: dall'architettura alla scenografia e scenotecnica, dal rapporto tra spazio e recitazione all'idea si spazio implicita nella stessa drammaturgia. (Da sito Laterza)

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Ruffini Franco

Stanislavskij: dal lavoro dell'attore al lavoro su di sé

Roma; Bari: Laterza, 2009

A chi serve il sistema Stanislavskij? Si afferma, generalmente, che serve all’attore di ispirazione naturalista. Questo libro consente invece di ampliare la risposta in due direzioni. La prima è quella del ‘lavoro dell’attore’. Quale che sia la sua poetica o il suo stile, il sistema serve all’attore per conquistare la ‘credibilità’: che non vuol dire verosimiglianza naturalistica, ma corpo-in-vita, come ha chiarito l’Antropologia Teatrale di Eugenio Barba. La seconda direzione è quella del ‘lavoro su di sé’. Il sistema costituisce oggettivamente – in parte oltre le intenzioni dello stesso Stanislavskij – uno yoga per il lavoro su se stessi. Da Stanislavskij prende avvio il lavoro di Jerzy Grotowski, che appunto usa l’arte dello spettacolo come ‘veicolo’. (Da sito Laterza)

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Treu Martina

Il teatro antico nel Novecento

(Bussole)

Roma: Carocci, 2009

Nel XX e XXI secolo gli spettacoli classici si diffondono in tutto il mondo: il teatro antico, greco e latino, rivive nell’immaginario contemporaneo, dialoga con gli altri media, affascina registi e drammaturghi, attori e spettatori, lettori, studenti e appassionati. Questo pubblico sempre più numeroso ed esigente, che sente il dramma antico come profondamente attuale, può trovare qui una sintesi dell’ultimo secolo di storia teatrale – condotta per temi, tendenze e casi esemplari – ma anche gli strumenti di comprensione necessari per scoprire o riscoprire il teatro classico e partecipare attivamente a un’esperienza teatrale collettiva in modo più coinvolgente e appagante. (Da sito Carocci)

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Alonge Roberto

Il teatro dei registi: scopritori di enigmi e poeti della scena

Roma; Bari: Laterza, 2015

Dai precursori della regia teatrale nella Parigi degli anni Trenta dell’Ottocento ai suoi padri fondatori – Stanislavskij, Mejerchol’d –, ai molti interpreti contemporanei, italiani e stranieri – da Strehler a Ronconi, da Kantor alla Mnouchkine, da Grotowski a Eugenio Barba –, Roberto Alonge presenta i grandi maestri che hanno ‘inventato’ la regia, ne hanno fatto un’arte e ancora oggi ne rinnovano quotidianamente l’essenza. (Da sito Laterza)

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Gigli Alessandra, Tolomelli Alessandro, Zanchettin Alessandro

Il Teatro dell'Oppresso in educazione

(Bussole)

Roma: Carocci, 2008

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Molinari Cesare

Teatro e antiteatro dal dopoguerra a oggi

Roma; Bari: Laterza, 2007

La tensione a produrre ‘nuovo’ che ha caratterizzato le arti di tanta parte del Novecento ha investito anche l’ambito del teatro. Così al teatro d’autore è seguito quello di regia e poi quello d’attore, al teatro di interpretazione il teatro di immagine, il teatro rituale e cerimoniale, sino al parateatro che annulla la distanza fra attori e spettatori e alla performance che tende a escludere il personaggio drammatico. Lungo un appassionante percorso per generi, Cesare Molinari esplora l’intreccio di stimoli e sperimentazioni che contrassegnano l’arte teatrale dal secondo dopoguerra a oggi. (Da sito Laterza)

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Tessari Roberto

Teatro e avanguardie storiche: traiettorie dell'eresia

(Biblioteca universale Laterza. Istituzioni dello spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2005

Fondata su un ricco confronto dei documenti più significativi, una interpretazione innovativa delle poetiche e delle fenomenologie spettacolari e drammaturgiche delle avanguardie storiche, che ne mette in luce la ricerca sperimentale mirata alla totale trasformazione dei concetti stessi di teatralità e teatro. (Da sito Laterza)

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Puppa Paolo

Teatro e spettacolo nel secondo Novecento

(Biblioteca universale Laterza. Teatro e spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2012

Le ragioni, lo sviluppo, la ricerca del teatro contemporaneo in Italia, con ampi riferimenti alle esperienze della scena internazionale. Oltre al racconto storico, l'analisi dettagliata delle figure tematiche (il regista, il pubblico, il dialetto, la gestualità) e di alcuni spettacoli-evento. (Da sito Laterza)

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Tessari Roberto

Teatro e spettacolo nel Settecento

(Biblioteca universale Laterza. Teatro e spettacolo)

Roma; Bari: Laterza, 2010

Attraverso le grandi esperienze innovative di Marivaux e Goldoni, Gozzi e Rousseau, Lessing, Diderot e Goethe, il Settecento europeo si rivela il laboratorio sperimentale del teatro moderno e della odierna società dello spettacolo. (Da sito Laterza)

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Savarese Nicola

Il teatro euroasiano

Roma; Bari: Laterza, 2013

Il teatro eurasiano è quella regione del sapere teatrale dove le grandi tradizioni classiche dell’Asia si intrecciano con quelle europee e occidentali. Un territorio, diventato esplicito nel Novecento, che traduce un’idea attiva della cultura teatrale moderna in un insieme di esperienze innovative, essenziali alla definizione della scienza teatrale e delle tecniche creative dell’attore. (Da sito Laterza)

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Vicentini Claudio

La teoria della recitazione: dall'antichità al Settecento

Venezia: Marsilio, 2012

È la prima storia delle teorie della recitazione, dall'antichità greca attraverso la trattatistica romana, le condanne della chiesa in epoca medievale, la sperimentazione teatrale dell'età umanistica, lo studio dell'arte dell'attore e le regole tecniche stabilite nel tardo Cinquecento, l'intreccio con la dottrina dell'oratoria e le riflessioni degli esperti seicenteschi di fronte alle grandi interpretazioni dei personaggi di Shakespeare e di Molière, di Corneille e di Racine, fino alla nuova visione che si apre nel Settecento, quando nel dibattito, che si estende dall'Italia alla Francia, l'Inghilterra, la Germania, la recitazione è riconosciuta come arte autonoma, regolata dai principi propri e particolari, e si stabiliscono le nozioni che fondano la moderna concezione dell'attore. Il racconto della lunga avventura della cultura occidentale di fronte alla misteriosa esperienza della recitazione: la difficoltà di comprendere, tra fascinazione e magia, diffidenza e sospetto, quello che fa un'interprete vivo sulla scena, proiettato in una figura diversa da lui, le tecniche che deve impiegare, gli effetti che può produrre e i criteri necessari per riconoscere il valore, le conseguenze, i pericoli della sua attività. (Da sito Marsilio)

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Cascetta Annamaria

La tragedia nel teatro del Novecento: coscienza del tragico e rappresentazione in un secolo al 'limite'

Roma; Bari: Laterza, 2009

Annamaria Cascetta indaga le diverse forme assunte dalla tragedia nel ’900, individuando alcuni testi esemplari del rapporto ambiguo col limite che sembra essere una chiave per la comprensione e la sistemazione del fenomeno nella nostra contemporaneità: dagli Spettri di Ibsen a L’Annuncio a Maria di Claudel, da Madre Courage e i suoi figli di Brecht a Caligola di Camus, a Finale di partita di Beckett e Rwanda 94 di Delcuvellerie. (Da sito Laterza)

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